Anthony Vaccarello: Saint Laurent không chỉ là thương hiệu – mà còn là văn hóa của nước Pháp

Hàng ngày, Anthony Vaccarello đều đến văn phòng làm việc của mình. Xưởng thiết kế của Saint Laurent – một căn biệt thự cổ kính từ thế kỷ 17 tại số 24 Rue de l’Université nằm ở bờ trái sông Siene, thành phố Paris. Lối tới văn phòng được lát bằng đá cẩm thạch, nơi Anthony Vaccarello ngồi trong một căn phòng với nội thất theo phong cách hiện đại bằng da màu đen – hướng ánh mắt ra khu vườn lịch sử. 

Ngồi tại vị trí đó – nơi giao thoa giữa những giá trị di sản của thế hệ trước, của những tinh hoa văn hóa của nước Pháp. Anthony Vaccarello luôn đặt câu hỏi rằng: “Nếu mình là Yves Saint Laurent – người đàn ông ấy sẽ làm gì để kết nối với thế hệ trẻ? Điều đó có nghĩa là thay đổi chất liệu, sử dụng những vật liệu hiện đại hơn – lấy cảm hứng từ quá khứ nhưng điều chỉnh lại để phù hợp với thế giới hôm nay”. 

(Giám đốc sáng tạo Anthony Vaccarello trong văn phòng của mình - nguồn: WSJ Magazine)

Trong những tài liệu được chia sẻ với các tạp chí thời trang, một điều đáng ngạc nhiên rằng vị Giám đốc sáng tạo của Saint Laurent lại không bị thu hút bởi người sáng lập Yves Saint Laurent ở thời kì hoàng kim của ông. Giai đoạn sự nghiệp của Yves Saint Laurent mà Anthony Vaccarello quan tâm nhất chính là thập niên 1990. “Trong giai đoạn ấy, ông ấy không còn đồng điệu với xu hướng thời đại. Đó cũng là khoảng thời gian mà tôi lớn lên nên tôi không còn biết đến một Saint Laurent của những năm 60, 70 hay 80. Tôi chỉ biết một Yves Saint Laurent không còn được nhắc đến nhiều, một nhà thiết kế không còn thu hút giới trẻ thời bấy giờ”.

(Bộ sưu tập Xuân 2018: “Với tôi, đây là hiện thân cho sự xa hoa của Yves Saint Laurent. Một lời tri ân đến sự lộng lẫy và vẻ đẹp phóng đại, thể hiện qua phom dáng bùng nổ với những dải lông vũ.” – Anthony Vaccarello)

Nhắc đến giai đoạn đó, Anthony Vaccarello không thể nào che giấu được cảm xúc của mình. Giai đoạn đó, Yves Saint Laurent chủ yếu lặp lại những gì ông ấy đã từng làm, tiếp tục sáng tạo cho những người phụ nữ thanh lịch, chỉn chu từ đầu đến chân. “Ngày nay, khi tôi nhìn lại, tôi thấy điều đó thật xúc động. Ông ấy không chạy theo xu hướng đương thời mà vẫn kiên định với những gì mình biết rõ nhất”.

(Bộ sưu tập Thu 2019: “Betty Catroux kể tôi nghe câu chuyện về quý bà Nan Kempner, người từng bị từ chối vào nhà hàng khi mặc quần âu. Bà liền cởi bỏ quần và bước vào chỉ với áo khoác ngắn. Thiết kế này lấy cảm hứng từ đó: một chiếc áo khoác biến thành váy ngắn” – Anthony Vaccarello)

Saint Laurent trong mắt Anthony Vaccarello không chỉ là thương hiệu thời trang mà còn là một tiếng nói của phụ nữ, là phong cách thanh lịch của người phụ nữ, là tinh thần Parisian đặc trưng của thương hiệu. Đó là lí do nhiều người đặt câu hỏi Saint Laurent trong những năm gần đây luôn tập trung vào những gì mà thương hiệu được nhận diện, được biết tới nhiều nhất. Không có những thay đổi mang tính cách mạng – tất cả đều được tập trung vào sự thanh lịch, vào hình bóng của một người phụ nữ Saint Laurent đầy nội lực, gợi cảm nhưng không suồng sã, một người đàn ông Saint Laurent lịch thiệp và tự do theo cách riêng của anh ta. Và tất cả được xây dựng dựa trên di sản của thương hiệu và của nước Pháp. 

Vẫn nhớ tới bộ sưu tập đầu tiên bắt đầu “thời kỳ" của Anthony Vaccarello tại Saint Laurent. Bộ sưu tập Xuân/Hạ 2017 được trình diễn tại khuôn viên của một tu viện cũ nằm trên phố Rue de Bellechasse (Một con đường gắn liền với văn hóa Pháp và thương hiệu Saint Laurent). Một buổi trình diễn khiến người ta nhớ về một tinh thần của nước Pháp, một Saint Laurent từ thời thập niên trước quay trở lại. Quy mô của tòa nhà, sự táo bạo trong cách trình diễn đã cho thấy tham vọng lớn của Anthony Vaccarello. 

Đó chỉ là những dòng chắp bút đầu tiên trong gần 10 năm làm việc của Anthony tại Saint Laurent – chương đầu tiên được bắt đầu từ show diễn của thương hiệu tại dưới chân tháp Eiffel. Nói tới Pháp – kinh đô của ánh sáng, của sự xa hoa, của tinh thần cấp tiến không thể không nhắc tới biểu tượng tháp Eiffel. Không đường vòng – Anothy Vaccarello đã thực hiện bộ sưu tập của mình ngay dưới biểu tượng của nước Pháp : một cách nhấn mạnh tinh thần Parisian đặc trưng của thương hiệu. Đó cũng là một trong những sự kiện thời trang ấn tượng nhất trong những năm gần đây.

“Với tôi, Saint Laurent chính là tháp Eiffel. Tôi khá bất ngờ khi chưa ai từng tổ chức show dưới chân tháp Eiffel. Tôi cảm thấy Saint Laurent là một phần di sản của văn hóa nước Pháp, quan trọng không kém gì tháp Eiffel” - Anthony Vaccarello.

(Hình ảnh biểu tượng của Rosé tại show diễn Saint Laurent với tháp Eiffel. Nguồn: Vogue)

Yếu tố con người không thể thiếu trong văn hóa – điều này càng đặc biệt trong tinh thần thương hiệu của Saint Laurent. Những biểu tượng gắn bó như Catherine Deneuve hay Betty Catroux vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng quan trọng cho Anthony Vaccarello trong việc tiếp tục di sản của nước Pháp. Song song, vị giám đốc sáng tạo này còn mang đến những cái tên đầy cá tính như Charlotte Gainsbourge, Béatrice Dalle, Hailey Bieber, Zoë Kravitz và cả cha cô, Lenny Kravitz.

(Sự tương phản nằm trong DNA của Saint Laurent được Zoe Kravitz thể hiện một cách hoàn hảo tại Vanity Fair Party)

Thay vì lựa chọ những gương mặt có hàng triệu người theo dõi trên các nền tảng mạng xã hội, Anthony có cách tiếp cận đến với những cá nhân có tính riêng biệt và tiếng nói độc lập. “Lúc đầu, họ nghĩ tôi thật không sáng suốt khi không chạy theo những cái tên đình đám. Nhưng với tôi, đến với Saint Laurent là những con người thực sự, có điều gì để nói. Mỗi người đều mang trong mình một phần tinh thần của Saint Laurent, điều đó thực sự không chỉ quan trọng với sự sáng tạo của tôi mà còn giúp tôi có cảm giác được ủng hộ. Với tôi, để làm việc cùng với một ngôi sao – tôi cần hiểu họ là ai, yêu thích những gì họ làm và cảm nhận được nguồn năng lượng mà họ mang lại”.

(Bộ sưu tập Thu 2020: “Tôi xem đây là cột mốc trong sự nghiệp tại Saint Laurent: kết hợp phom dáng chuẩn mực và màu sắc của Yves Saint Laurent với chất liệu latex gợi nhớ đến các cửa hàng đồ da ở Pigalle. Một sự pha trộn giữa sự phóng túng và tầng lớp thượng lưu. Có chút lạ lẫm, vì nó dành cho những cô gái gai góc” – Anthony Vaccarello. Được mặc bởi nàng thơ yêu thích của GĐST : siêu mẫu Anja Rubik)

Cũng chính vì năng lượng như thế mà những bữa tiệc hậu show của Vaccarello trở thành tâm điểm, vì ở đây – mỗi con người đều được thể hiện đúng với tinh thần của mình dưới sự khuyến khích và cổ vũ của Anthony Vaccarello, giống như cái cách mà Yves Saint Laurent từng làm. Được tổ chức tại trụ sở của Saint Laurent trên phố Rue de I’Université, những ánh đèn flash rực sáng cả khu phố bên bờ trái sông Seine biến nơi đây thành một sân khấu không chỉ thời thượng bậc nhất của Paris mà còn mang đậm văn hóa của nước Pháp.

Bộ sưu tập Xuân 2025: “Đây là phiên bản tái hiện phong cách đặc trưng của Yves – bộ suit, sơ mi, cà vạt và kính râm – nhưng do một người phụ nữ khoác lên. Như thể có cả một ‘đội quân’ Yves Saint Laurent sải bước trên sàn diễn - Anthony Vaccarello.

Điện ảnh luôn đóng góp một vai trò trong định hình tầm ảnh hưởng của thương hiệu. Trong định hướng của Anthony Vaccarello, đây cũng không phải là một điều ngoại lệ. Là một người yêu điện ảnh từ lâu, giám đốc sáng tạo của Saint Laurent đã đưa thương hiệu bước sâu vào lĩnh vực sản xuất phim hay tôn vinh những đạo diễn hàng đầu trong bộ môn nghệ thuật chiều thứ Bảy. Năm 2023, Saint Laurent Productions ra mắt và đồng sản xuất bộ phim ngắn mang tên Strange Way of Life của Pedro Almodovar – một tác phẩm về sự tự do trong giới tính cùng sự góp mặt của Ethan Hawke, Pedro Pascal và Manu Rios. 

“Tôi đam mê điện ảnh từ khi còn nhỏ” – Vaccarello chia sẻ về lí do tại sao Saint Laurent Productions được sinh ra. “Lớn lên ở Brussels, tôi có phần cô lập. Và phim ảnh là cách để tôi thoát khỏi thực tại. Nó giúp tôi học cách kể lại câu chuyện với tư cách một nhà thiết kế”. Tiếp bước của Belle de Jour, tham vọng của Anthony Vaccarello đã vươn xa và gặt hái những thành công vang dội – tiếp tục nhấn mạnh phát biểu : “Saint Laurent là văn hóa của nước Pháp”. Tại Liên Hoan Phim Cannes năm ngoái, Saint Laurent Productions góp mặt trong ba tác phẩm đình đám: The Shrouds của David Cronenberg, Parthenope của Paolo Sorrentino và đặc biệt nhất đó chính là Emilia Perez của Jacques Audiard – bộ phim gây tiếng vang lớn cả về mặt phê bình lẫn thương mại, giành được 13 đề cử Oscars và quan trọng hơn. Nàng thơ mới của Saint Laurent, Zoe Saldana đạt được tượng vàng cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. 

(Bộ suits velvet màu đỏ trong Emilia Perez đã trở thành một trong những khoảnh khắc lớn nhất của thời trang và điện ảnh trong mùa Oscars vừa rồi)

Không chỉ dừng ở đó, Anthony Vacarello còn muốn chạm đến nghệ thuật và văn học. Babylone, một hiệu sách kiêm phòng triển lãm trên phố Rue de Grenelle. Babylone là một trong những bước đi để “nhằm kết nối Saint Laurent với văn hóa” – Anthony Vaccarello chia sẻ. Babylone sẽ trưng bày những ấn bản sách quý hiếm cùng các đầu sách mới về nhiếp ảnh và thời trang, song song là các triển lãm nhiếp ảnh – tiêu biểu thời gian gần đây là bộ sưu tập ảnh nổi tiếng của Antonio Lopez  - ghi lại những khoảnh khắc tràn đầy năng lượng của Pat Cleverland, Grace Jones và Paloma Picasso, một người phụ nữ đầy cảm hứng khác của Yves Saint Laurent. 

(Không gian của Babylone by Saint Laurent)

“Chúng tôi đã có điện ảnh, và điều cần thiết tiếp theo là văn học và triển lãm nghệ thuật. Và đỏ chính là vẻ đẹp của Saint Laurent” - Giám đốc sáng tạo Anthony Vaccarello

( Saint Laurent Việt Nam tự hào là 1 trong những boutique đầu tiên trên thế giới được đi theo định hướng nghệ thuật mới của Giám đốc sáng tạo Anthony Vaccarello)